Tras la muerte de un niño por hipotermia, Alma, la protagonista, emprende un viaje por la ciudad arrasada para recuperar el fuego prohibido, con la esperanza de devolverle calor y sentido a lo que queda de humanidad. En esta realidad distópica, donde humanos, máquinas y cyborgs luchan por sobrevivir entre los escombros, el fuego deja de ser solo un símbolo de destrucción, transformándose en resistencia y memoria.

La propuesta escénica de la obra se construye desde una espacialidad no realista y cambiante, articulada mediante recursos visuales, sonoros y lumínicos que convergen en un lenguaje teatral audaz, donde lo humano y lo maquínico coexisten en tensión. Se integran proyecciones como elementos escenográficos dinámicos, las que no ilustran, sino que sugieren atmósferas o configuran paisajes simbólicos, como el “mar de cenizas” o el “exterior hostil”. Sumando a esto, la iluminación opera como eje estructurante del espacio escénico, mediante un diseño de luces minimalista pero expresivo, se construyen climas emocionales —desolación, resistencia, amenaza— que definen y redefinen los bordes del escenario.

El diseño sonoro se basa en electrónica experimental, pulsos sintéticos y beats que emulan latidos mecánicos. Esta musicalidad no acompaña, sino que interviene la escena, amplificando la sensación de fragilidad o colapso.

El trabajo corporal de los y las intérpretes se sitúa en un umbral entre lo orgánico y lo artificial. El movimiento responde a impulsos sonoros, rupturas rítmicas y tensiones espaciales. No hay representación realista; en cambio, se propone una física performativa que dialoga con el colapso del entorno.

Proyecto financiado por el Fondo de Artes Escénicas 2024