A partir de una estructura fragmentada, múltiples voces reconstruyen los hechos que rodearon la muerte de María González (una joven mujer pobre), cuyo fallecimiento pone en cuestión las lógicas de culpabilidad, responsabilidad y silencio. La dramaturgia no solo denuncia estas violencias, sino que también expone cómo operan las redes de poder, el machismo y la indiferencia social.

Entre lo íntimo y lo colectivo, lo documental y lo poético, la obra se dirige como un espacio de memoria crítica que interpela directamente al espectador o espectadora, invitándole a reflexionar sobre las culpas compartidas y la urgencia de un teatro comprometido con la justicia social, abordando una temática lamentablemente contingente a más de 50 años de su escritura.

La puesta en escena, dirigida porJenny Pino Madariaga, construye una teatralidad expuesta que no intenta ocultar los mecanismos de representación, sino evidenciarlos como parte constitutiva del relato escénico.

A través de atmósferas sonoras, dispositivos audiovisuales, mapping, iluminación y camarines a la vista, la obra configura un espacio fragmentario, donde la ficción y la realidad dialogan constantemente. Esta estructura fragmentada opera tanto en un plano estético como político, permitiendo visibilizar las múltiples capas de violencia, subordinación y exclusión que atraviesan la vida y muerte deMaría González.

El uso del teatro físico y la didáctica del metro cuadrado, sitúa a los cuerpos de las y los intérpretes en una relación de constante tensión con el espacio escénico, evidenciando dimensiones materiales y simbólicas del contexto planteado porIsidora Aguirre.